Сегодня, когда спорт и мода неотъемлемы друг от друга, удивить кого-то нестандартным образом достаточно тяжело. Но для мира тенниса не существует непосильных задач: с каждым турниром игроки продолжают удивлять зрителей уникальным подходом к своему внешнему виду, порождая затем массу обсуждений в медиа пространстве. Корты начинают превращаться в настоящие подиумы, а теннисисты становятся главным объектом внимания не только за счёт сильной и динамичной игры, но и благодаря эксклюзивным спортивным образам.
Большинство начинающих любителей до сих пор задаются вопросами, которые связаны с вековой историей этого вида спорта: почему на «Уимблдоне» регламентированный цвет одежды именно белый? Откуда у спортсменок пошла тенденция на плиссированные юбки? По какой причине эта игра прочно ассоциируется с поло Lacoste? И почему в социальных сетях выстроился целый культ вокруг теннисной эстетики? Поэтому, чтобы быть погруженным в контекст, предлагаю ознакомиться с истоками, которые заложили фундамент прочных отношений между теннисом и модой.
Первые бунтари в теннисе
Такой теннис, который мы привыкли видеть в повседневности, зародился в конце XIX века в викторианской Англии. Одежда для игры первоначально отражала модные тенденции аристократии, поскольку на тот момент теннис считался элитарным видом спорта, который мог быть доступен только высшему сословию. Женщинам и мужчинам было необходимо придерживаться строгих канонов красоты и носить полностью закрытые вещи. Внешний вид игроков в первую очередь отражал статус и независимость, поэтому здесь не было места экстравагантным и ярким образам — форма должна была всегда оставаться белоснежной и аккуратной.
И если мужские теннисные образы, состоящие из белых рубашек и фланелевых брюк, в большинстве своём не вызывали дискомфорта во время игры, то у женщин было всё совсем наоборот. Пышные длинные платья с тугими корсетами и широкополые шляпы мешали игре на корте, поэтому со временем, когда начали проводиться первые соревнования, образы постепенно сменялись от многослойных к практичным и удобным.
Одна из первых теннисисток, которая смогла нарушить устоявшиеся правила, стала юная чемпионка Шарлотта Дод. На «Уимблдоне» 1887 девушка предстала в коротком платье без корсета — совершенно непривычном на тот момент образе. Такое необычное и во многом резкое появление заставило женщин иначе посмотреть не только на форму для игры, но и на теннисный мир в целом.
Однако настоящая революция произошла с появлением в 1919 году на корте француженки Сюзанн Ленглен, которая на фоне активной борьбы за женские права сыграла «Уимблдон» в плиссированном платье до икр без карсета и в тюлевом бандо на голове вместо шляпы.
Её «вызывающие» и «скандальные» образы по сути положили начало взаимоотношений моды и спорта, ведь именно тогда наряды, в которых появлялась девушка, создавались в сотрудничестве со знаменитым парижским модельером Жан Пату. Они выделялись своей уникальностью и практичностью — в них не было ничего лишнего, каких-либо мешающих деталей, что во многом способствовало эффективной игре и большому количеству выигрышей.
Теннисная мода вслед за Сюзан стала намного удобнее и свободнее, другие женщины начали придерживаться стиля, который зародился благодаря француженке, и как отмечала одна из теннисисток того времени, американка Элизабет Райан: «Все теннисистки должны встать на колени перед Сюзанн и благодарить её за избавление от тирании корсетов».
Если говорить о мужской теннисной моде, то она тоже продолжала модернизироваться и избавляться от традиционного видения. Основоположником свободной формы и в то же время модным бунтарём принято считать Рене Лакоста, который на US Open 1926 раз и навсегда отказался от сковывающей и неудобной для игры одежды. Лакост вышел на корт в хлопковой рубашке с коротким рукавом и воротником,а не традиционной сорочке, тем самым неосознанно породив за собой тренд на комфорт и свободу движения. Так и появилось то самое известное поло, являющееся сегодня неотъемлемой частью гардероба у большинства эстетов.
Но теннис для француза был далеко не пределом — его потенциал реализовался еще и в модной индустрии. Тот самый крокодил,которого мы часто можем видеть на одежде, сумках и флаконах духов был создан благодаря азартному и упорному Рене Лакосту, решившему поспорить с капитаном сборной Франции по теннису Аланом Муром на чемодан из крокодиловой кожи. И несмотря на проигранный матч, за сильную и агрессивную игру в прессе теннисиста прозвали «аллигатором». В дальнейшем именно это прозвище превратиться в всеми известный логотип крокодила, ставшем иконой моды.
Нельзя и не упомянуть английского спортсмена Генри Банни Остина, который раз и навсегда отказался от традиционных брюк из тяжелой фланели и вышел на Уимблдонском турнире 1932 в шортах. Его появление вызвало фурор и в дальнейшем мужчины перестали придерживаться стандартов, выбирая в качестве низа более свободный крой.
На пути к современности
Во второй половине XX века теннисная мода продолжала активно трансформироваться и прибегала к новым решениям. Вслед за свободой, форма в теннисе приобрела и статус, постепенно начиная уходить от строгой элегантности и консерватизма.
В 50-х женщин за пределами корта редко можно было встретить в длинном платье — в основном все носили укороченные юбки, эстетически ничем не уступающие привычным многим ранее. Так было и в спорте — в тренде были исключительно мини. Верх же в основном был заужен: важно было подчеркнуть достоинства тела и придать образу женственности.
Моду на «неприлично» короткие юбки задала американская теннисистка Гасси Моран, которая удивила публику не столько игрой, сколько сиреневым вшитым нижним бельём с кружевами под юбкой. Дизайнер Тед Тинлинг, к которому Моран обратилась за созданием эксклюзивного платья для турнира, даже отмечал, что фотографы буквально ложились на землю, чтобы детальнее запечатлеть нестандартный наряд.
А уже в 70-х началось зарождение классической теннисной моды, когда спортивная форма перекочевала в повседневный гардероб и стала частью модного мира. В это же время многие бренды начинают сотрудничать со звёздами тенниса и пытаются создавать уникальные спортивные вещи, которые смогли бы зацепить и привлечь покупателей. Так, в 1971 году Adidas вступает в сотрудничество с калифорнийским теннисистом и неоднократным победителем турниров “Большого шлема” Стэном Смитом и впоследствии создаёт культовую модель Stan Smith, которая смогла зацепить не только теннисных любителей и профессионалов, но и людей, совершенно не связанных со спортом.
Во многом именно 70-е годы поспособствовали формированию популярного ныне теннискора, открыли миру тренд на плиссированные юбки, поло с воротником, кардиганы, повязки на голову и напульсники.
Tennis core — эстетика богатой жизни?
В 2024 году после анонса ромкома Луки Гуаданьино «Претенденты» с Зендеей, Майком Фейстом и Джошем О’Коннором в главной роли, в медиа поле буквально начался модный теннисный бум. Хоть теннискор далеко не новое явление, вышедшая кинокартина вновь напомнила пользователям о существовании этого тренда и возобновила немного угасший интерес к эстетике old money.
Ещё на этапе промо-тура фэшн-энтузиасты активно начали обращать внимание на теннисный стиль — этому во многом способствовал подход стилиста Зендеи, Лоу Роуча и креативного директора Loewe и JW Anderson. Винтажное минималистичное платье – поло из коллекции Ralph Lauren spring-summer 1992, туфли-лодочки Loewe с теннисными мячами на шпильках и просто «случайные» фото Зендеи на прогулке в теннисной форме, стали главными отсылочными элементами к выходящей картине и не оставили равнодушными даже тех, кто ранее не интересовался миром спорта.
Образы героев, созданные Джонатаном Андерсоном, стали не просто ярким дополнением к сюжету, а смогли задать целый тренд с эстетичной теннисной одеждой в социальных сетях. Спортивная форма начала восприниматься пользователями не столько неотъемлемым элементом для удобства, сколько способом демонстрирования той самой «тихой роскоши».
И действительно, теннис далеко не самый доступный вид спорта даже сейчас. Частично на ровне с гольфом, поло и парусным спортом теннис можно отнести к закрытым активностям, доступные только для привилегированной группы лиц, у которых в первую очередь есть финансовая возможность для подобного рода досуга.
В разное время позволить занять себя игрой на корте или поприсутствовать на турнирах мог далеко не каждый — в основном любителями были известные личности из высшего общества. Например, принцесса Диана, регулярно появлявшаяся на трибунах «Уимблдона», и чета Кеннеди, для которых теннис был не просто увлечением, а целым стилем жизни, относятся к теннисному поколению, которое значительно повлияло на мир моды и на тренды в нём.
Неудивительно, что после сложившегося культа роскоши вокруг теннисного мира, среди модных инфлюэнсеров в XXI веке можно наблюдать спрос на одежду с элементами элегантной опрятности, которая не напрямую, но косвенно указывают на достаток и статус. Теннисные юбки в крупную складку, свитера, облегающие топы, поло, спортивные мини-платья и ретро-кроссовки — основа такого стиля как теннискор и базовые вещи в гардеробе тех, кого привлекает спортивный минимализм.
“Дьявол носит Prada,а Синнер носит Gucci”
В современных реалиях теннис давно ушёл от консервативных модных правил и с каждым разом становится всё более разнообразным. В основном игроки стараются выбирать функциональную и минималистичную одежду, которая отражает современные тенденции моды и сочетает в себе новые технологии материалов. У большинства рейтинговых ракеток уже подписаны спонсорские контракты с популярными спортивными брендами, поэтому не новость, что во многом то, как будет выглядеть теннисист на корте решают именно их дизайнеры. Например, такие бренды-гиганты как Nike, Adidas и Lacoste уже давно выпускают экипировку для Янника Синнера, Александра Зверева, Карлоса Алькараса, Новака Джоковича и многих других. Однако турниры “Большого шлема” не обходятся без культурных перформансов даже сегодня. Многие игроки не только рационально подходят к физической подготовке, но и стараются выбрать эффектный и нестандартный образ, который сможет отразить их индивидуальность и задать обсуждения в СМИ.
За последние два десятилетия теннисисты во всю демонстрировали своё чувство стиля в рамках теннисных матчей. Одежда, обувь, аксессуары и даже дизайн ракеток работают на создание уникального имиджа каждого спортсмена, который закрепляется в сознании болельщиков ещё на долгое время.
Стоит вспомнить только образы юной Марии Шараповой, которая в 00-х была одним из главных и узнаваемых партнеров Nike. Её лаконичная спортивная форма с актуальным даже сейчас дизайном вызывала массу эмоций у зрителей с трибун. Одним из первых запоминающихся выходов Шараповой был US Open 2006, где теннисистка сыграла в маленьком чёрном платье. Оно было цепляющим в первую очередь своим высоким воротником с бисером и фасоном, напоминающий что-то вечернее и элегантное. Такой образ был вдохновлен культовым нарядом Одри Хепберн из фильма «Завтрак у Тиффани» и в нём же спортсменка в дальнейшем завоюет свой второй турнир “Большого шлема”, выиграв у бельгийки Жюстин Энен.
Спустя два года теннисистка ещё раз доказала публике, что мода и спорт идут рука об руку. Выход на «Уимблдоне» 2008, где она играла первый круг против француженки Стефани Форец, сопровождался белым «смокингом», поверх которого был накинут пиджак. Верх пятикратная чемпионка сняла буквально сразу же, оставшись в шортах и майке с плиссировкой, напоминающей рубашку от смокинга. Как отмечала позже сама Шарапова, этот образ стал одним из самых креативных в её карьере не только по мнению фанатов, но и для неё самой.
Говоря о 2000-х, конечно же, нельзя не отметить одну из главных спортивных модниц того времени, которая переписала правила моды как на корте, так и за его пределами — Серену Уильямс. Вопреки критике теннисистка ещё долгое время экспериментировала с образами и превращала игру в настоящее модное шоу. Гармоничное сочетание джинсовой мини-юбки и топа со стразами от Nike на US Open 2004 и эффектная чёрно-белая форма, состоящая из топа и асимметричной юбки на «Ролан Гаррос» 2019 от Off-White и Nike в очередной раз доказывают её бунтарскую натуру и оригинальность модного вкуса, которым может похвастаться далеко не каждый спортсмен.
2026 год тоже уже успел вызвать разные мнения, касаемо выбора экипировки топовых ракеток. Одна из главных современных икон теннисной моды, Наоми Осака, не оставил без внимания ни один из турниров “Большого шлема” — её образы начиная с открытого чемпионата в Австралии и заканчивая «Уимблдоном» были подобраны полностью в соответствии с её имиджем.
На Australian Open экс-первая ракетка мира вышла в уникальном морском наряде с широкополой шляпой с вуалью и зонтом, которые были разработаны по её эскизам Nike и дизайнером Робертом Вуном. Примечательно, что идея костюма пришла к Осаке во время чтения детской книги, в которой была иллюстрация медузы, сильно зацепившая её дочку Шай. Также в образе преобладает второй символ — бабочки, как отсылка на бабочку, севшая на лицо Наоми во время Открытого чемпионата Австралии 2021 года.
Следующие появления четырехкратной чемпионки были не менее эпатажными и эффектными. Кутюрное чёрно-золотое платье в стиле Эйфелевой башни от Nike и швейцарского дизайнера Кевина Жерманье на «Ролан Гаррос» и удлинённое белое кимоно, вдохновленное героиней фильма «Убить Билла» О-Рэн Ишии, на стартовом матче «Уимблдона» демонстрируют желание теннисистки показать спортивному миру не только высокую моду, но еще и поговорить о культуре, истории с помощью одежды.
Эволюция теннисной моды в первую очередь показала способность смотреть на одежду не только как на необходимый атрибут для комфортной игры, но и как на инструмент, с помощью которого меняются социальные роли. Отношение к спортсменам формируется вслед за их высказываниями через униформу, поэтому в мире большого спорта мода всегда будет играть далеко не последнюю роль.
Екатерина Степурова
Все фото: Pinterest
