Есть у меня еще один ТГ-канал, где я просто собираю картины, с акцентом на то, что мне нравится и там нет реализма (его хватает и в жизни), а превалирует современное искусство, в основном XX века – пост-экспрессионизм, модернизм и прочие –измы. Я об этом периодически напоминаю подписчикам, это даже отмечено в теме канала, но стоит мне сделать несколько серий публикаций, посвященных абстракционизму или супрематизму, как минимум пару человек отпишется, появляется много негативных реакций. Так что я с опаской сделал эту подборку: теннисисты люди гораздо более серьезные, чем художники, тут давление в мяче немного упадет – уже выкидывают, а я про квадратные мячи. Но потом я вспомнил организаторов «Ролан Гаррос», их смелость отдавать право создания ежегодного постера художникам современной школы. Их (организаторов) порой сильно критикуют за выбор автора. Так, многие писали, что постеры с конца 90-х до начала 2010-х были провальными, «…те, кто смотрел на постеры тех времен, наверное ощущали ту же обиду, которую будет ощущать поколение болельщиков лет через десять – на них не хватит Федерера с Надалем, в лучшем случае они прихватят Раонича с Димитровым…»
И все же я набрался смелости представить эти работы – современное искусство проникает в нашу жизнь, а супрематические истоки и влияние импрессионизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма и абстрактного искусства явно прослеживаются в предметах современного дизайна и рекламы, они вдохновили и вдохновляют современных художников и архитекторов, делают мир ярче и заставляют взглянуть на него по-другому.
Теннис на абстрактных полотнах появляется практически сразу с момента рождения этого жанра. Первые абстрактные произведения искусства появляются в 1910 –х годах прошлого столетия. К этому же периоду относится одна из первых работ в таком стиле про теннис – это теннисный плакат, созданный французским художником Андре Лотом (Andrе Lhote, 1885-1962) в стиле кубо-футуризма, в котором элементы теннисной техники как бы наложены друг на друга. Андре Лот прошел через ряд стилей, примыкал к фовизму, однако в итоге, начиная с 1912 года, склонился к кубизму, и после перерыва в занятиях искусством, вызванного армейской службой во время Первой мировой войны, Лот быстро приобрёл значительный вес среди французских кубистов.
Практически вторит ему по стилю и атмосфере работы Артуро Чачелли (Arturo Ciacelli, 1883-1966), итальянский художник, сценограф, декоратор и арт-дилер. Он тоже прошел в своих исканиях через многочисленные авангарды, от футуризма до символизма, кубизма, симультанизма, чтобы быть, наконец, признанным представителем абстракционизма, одним из первых предшественников которого он был в Европе. Вот как его описывали современники: «Абсолютная абстракция поглотила его: с итальянской мужественностью он привнес на холст, часто затуманенный нигилистическим спиритизмом, прыгающий треугольный оптимизм и гордость за физическую силу, из которой логически должны были возникнуть его текущие горячие фантазии…” См. главное фото.
Продолжает эту цепь работ Марсель Кан (Marcelle Cahn, 1895-1981), французская художница и одна из участниц Абстракции-Креации- ассоциации художников-абстракционистов, созданной в Париже в 1931 году с целью популяризации абстрактного искусства посредством групповых выставок.
La femme à la raquette,1927
Вероятно, к этому же времени относится работа американского художника Карла Ньюмена (Carl Newman, 1858-1932), хотя точного года создания картины я не нашел, но точно не позднее года смерти художника. Ньюмен преподавал фигурное рисование в Пенсильванской академии изящных искусств. Большие, яркие изображения обнаженных фигур, которые он рисовал, часто шокировали американскую публику, и одну из его картин даже пришлось убрать с выставки, потому что слишком много людей жаловались. К сожалению, большая часть его более поздних работ была уничтожена его вдовой, которая возненавидела картины, когда они не принесли никаких денег во время Великой депрессии.
Экспрессионистический плакат английского художника Сирила Пауэра (Cyril Power, 1872-1951), написанный в 1933 году, показывает динамические линии движения ракеток, за которыми мы уже можем вообразить тела теннисистов, сражающихся на корте. Сирил Эдвард Пауэр был одним из основателей Школы современного искусства Гросвенор в Лондоне в 1925 году.
За 40-е годы ХХ века, в силу объективных причин мирового безумия, я не нашел работ, посвященных теннису, вся жизнь почти на целое десятилетние приобрела абстрактные формы, абстракционизм стал «дегенеративным» искусством с соответствующим забвением. Зато после войны художественная жизнь вернулась в прежнее русло, включая и абстракционизм. Сместился центр этого искусства. Если большая часть прошлых работ – это творения европейских художников, то с конца 1940-х годов, после того как многие европейские художники абстракционисты эмигрировали в США, Нью-Йорк стал новым мировым центром абстрактного искусства, в США впервые в истории Америки появилось передовое современное искусство, представителями которого были как иммигранты, так и родившиеся в Америке. Как яркий пример, красивая работа от Ролана Дорсели /(Roland Dorcely, 1930 – 2017), гаитянского художника. Родившийся в 1930 году в Порт-о-Пренсе в скромной семье, Дорсели в 1946 году поступил в престижный Центр искусств, где начал получать награды в области живописи, но в 1950 году ушел, чтобы открыть «Фойе пластических искусств» с группой своих сверстников, которые придерживались эстетики модерна. Его работы выставлены в Парижском национальном центре пластических искусств и в Нью-Йоркском музее современного искусства.
В 1960—1970-х годах заметным течением в абстракционизме становится развивавший принципы геометрической абстракции оп-арт, использующий оптические иллюзии восприятия плоских и пространственных объектов и одним из его лидеров был Виктор Вазарели, «отец оптического искусства». Получив художественное образование в Будапеште в традициях Баухауза, он в 1930 году покинул родной город и поселился в Париже, где первоначально работал коммерческим художником. В своём творчестве Вазарели использовал анимированные поверхности геометрических форм и взаимодействующих цветов. Его стиль достиг зрелости в середине 1950-х и 1960-х годов, когда он начал использовать более яркие цвета, чтобы усилить ощущение движения с помощью оптической иллюзии
Параллельно оп-арту возникает так называемая постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм; унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. К такому стилю можно отнести, пожалуй, работу французского художника Луи Латапи (Louis Latapie, 1891-1972) мы не увидим теннисистов, зато эта классическая абстрактная работа с элементами кубизма, которому художник отдавал предпочтение в первые годы творчества.
Дальше мне хотелось бы представить работы Джона Вассоса (John Vassos, 1898-1985). Он родился в Румынии и переехал со своей семьей в Турцию, где его отец владел газетой, для которой Вассос подростком рисовал противоречивые политические карикатуры. Отсидев тюремный срок за эту работу, Вассос приехал в Соединенные Штаты в 1919 году и поселился в Бостоне, где зарабатывал деньги мойщиком окон, прежде чем найти работу художника по вывескам, сценографа, а затем художника-графика. Примерно в 1921 году он переехал в Нью-Йорк, где открыл New York Display Company, занимавшуюся созданием плакатов и разнообразной рекламной продукции для театра и кино. Будучи консультантом Американской радиокорпорации, Джон Вассос в буквальном смысле сформировал новые медиа – телевидение и радио. В дополнение к своей работе по промышленному дизайну для RCA и других клиентов, разносторонне одаренный Вассос иллюстрировал книги, также рисовал абстрактные работы, в том числе, посвященные теннису.
В 1980—1990-х гг. кризис постмодерна распространился и на абстрактное искусство. Многие кураторы и художники того времени высказывали мысли, что наступил конец истории живописи и ничего нового, сопоставимого по значимости с картинами великих абстракционистов XX, уже создано не будет. В это время не появилось ничего принципиально нового, свой творческий «путь абстракциониста» продолжали художники родом из 1960-х. Я бы отметил снова перемещение в Европу центра современного искусства.
Обзор 80-х годов я бы хотел начать с первых авторов плакатов для турнира «Ролан Гаррос» – работы Валерио Адами (Valerio Adami) (автора первого плаката RG 1980 года) и его черно-белой работы Tennis 1983 года, а также работы испанского живописца и графика Эдуардо Арройо (Eduardo Arroyo, 1937-2018), (который делал плакат 1981 года) – здесь я лично вижу чуть ли не отсылку к большой физике, кротовым норам на примере дуализма соперников в теннисе.
Дальше хотел бы представить две работы Альдо Спольди/Aldo Spoldi. Итальянский художник, родился в 1950 году в Креме, где он живет и работает по настоящее время. Он учился в высшей школе искусств Беато Анджелико и в Академии изящных искусств Брера в Милане. Театральный художник.
Юджин Дж. Мартин (Eugene James Martin, 1938-2005) наиболее известен своими творческими, сложными коллажами в смешанной технике на бумаге, часто слегка юмористическими рисунками карандашом, пером и тушью. Мартин называл многие из своих работ, сочетающих в себе как абстракцию, так и репрезентацию, «сатирическими абстракциями». Есть что-забавное и в его теннисисте.
Tennis, 1990-е гг.
Дэвид Хокни (David Hockney, род. 1937) – британский художник, большую часть жизни проживший в Калифорнии, родился в рабочей семье и с детства увлекался живописью. Самые знаменитые свои «солнечные» полотна пишет после переезда в США. Один из ярчайших художников современного искусства, изобретает новые техники и экспериментирует со стилями.
Энтони Фалбо (Anthony Falbo, род. 1953) американский художник. Энтони в своих работах придерживается в большей мере кубизма и сюрреализма, поэтому его работа отлично вписывается в тему.
Конечно, объять необъятное невозможно. Я постарался выбрать ярчайших художников, так или иначе обратившихся к теннису в своих работах, протянул на основе их работ цепочку во времени, от работ начала прошлого века к современным Из совсем молодых художников – я бы поместил здесь работу Ксении Сенько (Ksenia Senko,род. 1991), художницы родом из Санкт-Петербурга. В своих ярких композициях она продолжает модернистскую традицию Ван Гога и Гогена и явно знакома с теннисной символикой.
Завершая этот небольшой обзор, я бы хотел дать совет (простите уж) – не пытайтесь по привычке, привитой традиционным искусством, искать (и, главное, находить) в произведениях абстракционизма скрытые смыслы. Мне кажется, что здесь лучше опираться на девиз супрематистов, творивших в России век назад – постарайтесь увидеть «свободу предмета от смысла», а немного перефразируя в тему журнала, я бы предложил увидеть теннис свободный от смыслов и правил, так, порой, утомляющих. Правила давят, а минутные отклонения от них позволяют выпустить пар, чтобы обрести состояние «самадхи» и спокойно продолжить путь к намеченной цели! Передохнули? Вперед на корт! Обещаю, классика вернется…
